 先日、モデナへM＾ Giancarlo Guicciardiと M＾ Lorenzo Frignaniへ会いに行ってきました。 この2人との再会はとても有意義なものでした。 M＾ Lorenzo Frignaniとは1年ぶりの再会です。 Marino Capicchioniの研究でも知られる彼に会いに行った理由はモダン楽器の相談です。 ここで見つけた目玉は、Henryk Szeryngが長年愛用していた弓! ウットリするほどのスゴイ弓でしたよ! 一方、私の方向性にも影響を与えてくれた M＾ Giancarlo Guicciardiとの再会はとても格別なものでした。 初めてお会いしたときは、緊張を和らげるために本当に駆けつけでワインを飲んでお邪魔したことを言うと、彼は初めて笑った。 あれから2年半、私には彼に報告する幾つかの内容があったんです。 お礼とお願い、そしてある日本のサイトに書かれている彼に関する内容を全て翻訳しお渡しした。 イタリアではキアッキェレ(chiacchiere)という、真実性に欠けた話をさす言葉があります。 風評や中傷もそんなキアッキェレの一つなのでしょう。 ただ、それを書かれた本人はどう思うかです。 喜びませんよね・・・。 私の知る彼は、凛として自分に厳しいM＾ Giancarlo Guicciardiです! 私は、人としてのM＾ Giancarlo Guicciardiを尊敬しています。 また、製作に対する彼の姿勢は世界一だと。  クレモナだけを見ていてもダメだ、って事をミラノに住んでいた頃強く感じた。 また、楽器だけを見ていてもダメだってことも。 楽器と接する上で、文化や歴史を理解することも必要だと思います。 ｢守破離｣という言葉があります。 守破離とは、物事を習得する上での段階を三つに分けた言葉です。 教えを守り、学び得た技や技術を発展させ、そして独自の道を確立する。 クレモナの楽器に魅力的で個性的な顔がどれだけあるだろう? ほんの限られた製作者だけのように思う。 今後、そのことに気付き素晴らしい作品を世に送り出すクレモネーズィが増えることを期待したい! イタリアには?、イタリアにも? いや、世界中にはもっと多くの発掘されていない眠る製作者が数多くいると思う。 写真左上: M＾ Giancarlo Guicciardiの工房 写真右下: M＾ Lorenzo Frignaniの工房  Gaudiがデザインした・・・。 何だと思います? ちゃんと機能を考えた上での形なんですよ! これは、煙突です!(笑) ガウディーはサンタを嫌っていたのか?!(爆) でも、印象的なデザインだと思いませんか? 表情をすべて変え、何か言いたげな口の動き。 皆さんは住空間の本となるもの、それに必要なものって何だと思われます? たぶん、ガウディーの中には｢遊び心｣があったんだと思う。 部屋の内部にしても、天井に波を描いたガウディー。 光の加減で、その波模様が影を作り出す。 ステンドグラスが、陽を受けて織りなす色彩の表現。  想い描いてみて下さい。 落ち着きませんか? 帆船をイメージして作ったというテラス。 アニメにも登場するようなテラスですよね! 夜になると表情を変えるCasa Battloは、室内から光を向けると、通りに幻想的な空間を描く。 外壁を覆うタイルは、森と空を思わせる。 張られたタイルのバランスは、何の違和感もなく溶け込み、しばらくの時間佇む。 屋根には龍の背中が丸まっていた。 Antoni GAUDI(1852-1926)、74歳の誕生日を前にした6月10日生涯を終える。 生涯の大半をSagrada Familiaの建設に没頭した彼の仕事は今日も続いています。   博物館がある場所もない、場所に佇む・・・。 何々、パブロ･カザルスが愛用した楽器があり、楽器好きにはたまらない!? 格安2.5ユーロ、ん～・・・。 2年前に購入したガイドには、確かにこの建物の写真とここの住所が記載されている。 インフォメーションがあったのがなによりも救い。 訊くと、場所が移ってしまったらしい。 地下鉄を乗り継ぎ、地図を片手に音楽院とコンサートホールが並ぶ郊外に楽器博物館は移っていました・・・。 音楽院を横目に日本で言う3Fに上がる。 時間は11時を回っていた。 僕より先に、初老の2人が係りと何やら話しこんでいた。 池田 ｢大人1枚!｣ 係り ｢ちょっと待って、キャッシャーを動かすから｣ ・・・動かない。。。 係り ｢まだ、朝早くてキャッシャーの準備が出来てないんだ｣ ・・・11時回ってるやんか。。。 係り ｢とりあえず、4ユーロね!｣ ｢キャッシャーの準備が出来たら、君を追いかけてチケット渡すから中、観といて!｣ ・・・流石、スペイン! ガイドは毎年買い換えようね!(笑)  さて、中へ入っていくとチェロが先ず、目に飛び込んでくる(写真右奥)! ガラスケースに飾られたチェロに｢パブロの楽器や｣って、期待を寄せながら近づくと・・・。 ホンマにこれ使うてたんか・・・??? 期待ハズレもいいとこでした。 気を取り直して、ぐんぐん写真を撮りながら進んで行っていると 係りのカーリーヘアーの兄ちゃんがスゴイ勢いで駆けて来る! 写真写真、やめてください! ホラ、ここにも書いてあるでしょう・・・。 頼みますよ! ・・・、知らなかった。。。 音声ガイダンスの機械を渡しますから、これで楽しんで下さい! って言うけど、ヴァイオリンはみんな同じ楽器が使われてんじゃないかって思うような内容だし、ギターかて、同じにしか聴こえない・・・。 チェロに限っては、カザルスのCDから取ったんちゃんちゃうのって素晴らしい演奏が聴こえてくる。。。 しかも、展示されている楽器全ての解説や音色はありません。 楽器好きには暇つぶしになる博物館でした!(笑) それでも、クラシックギターリストは面白いかも! 山ほど1700年代当時のギターから近代までの作品が一堂に展示されています! そうそう、SUZUKIのチェロも展示されてます!  先月末から2週間、いつものようにカステラ持って欧州へ出張でした。 今回の出張はいつも以上に収穫の多い、充実したものとなりました。 M＾ Guicciardiとの再会や、M＾ Frignaniとの再会。 それに、今もお世話になっている仲間との再会は、格別のものですね! その合間を縫って、Gaudiの勉強をしに、Casalsの愛した町バルセローナへ15年ぶりに行ってきました。 今もなんですが、僕は建築や工業デザイン、都市計画に興味をもっているんですね。 オリンピック以降、都市開発にもっとも成功している街だと印象を受けた今回の訪問。 遊歩道などの緑地空間の大切さ、自転車専用道の新設然り、それに開発区整備への若手建築家の起用と様々な面で都市計画が今も現在進行形として進んでおり、ヒルサイドとベイサイドエリアの住空間は、日本も見習うべき点がいくつもあるように感じました。 また、バルセローナ音楽院併設の楽器博物館にも足を運んだのですが、カザルス愛用のチェロが展示してあると観光ガイドには書いてあったにも関わらず、場所も違っていれば、そんな楽器はなかった･･･。(涙) 楽器博物館の報告は後日致しますね! さて、話は戻ります。 想像を形に変えていくこと、料理つくりのイマジネーションは楽器作りと似ていると思っています。 何故なら、楽器は4次元で観ることが必要なのだと。 楽器が歩んできた時間、歴史も見つめることが大切なんだと思うんです。 それを無視することは絶対にできない。 Gaudiが残した建物、家具、場所はそれと同じなんだと思う。 100年後の景観にも合う建物。 100年後も人が集う公園。 料理にしても同じです。 かつおだし、昆布だし、いりこだし。 ブイヨン、トマトソースもその一つですよね。 これらは料理のベースとなるもの。 このベースが悪ければ、全てが台無しになってしまいますよね! 楽器のベースとなるもの。 それも自然の中から生まれた、美だと思う。 写真はサグラダ･ファミーリアの螺旋階段です。 楽器のスクロールの流れに見えませんか?
ラテン語で経年変化の味わいを楽しむことを、｢PATINA(パティーナ)｣というそうです。
先日、Sony Ericssonの商品開発チームコンセプトであることを知りました。 使用している時間の中で、変化を楽しめる素材を使って次期携帯電話を創ってみよう! 1年間で2度のモデルチェンジを繰り返し、ユーザーの購買意欲をうながすことから あえて長年使い込むことでその変化を楽しむケータイ。 これは、面白い! 携帯電話と比べようとは思わないにしても、5年でダメになるように設計されたピアノがある。 鳴らしやすくすることを優先して薄く削られたヴァイオリンがある。 これらは、そのパティーナを楽しむこともできないんじゃないだろうか? 使い込むほどに味が出る。 ｢PATINA｣。 いい言葉だと思いません、パティーナ!
早いもので、｢のだめカンタービレ｣の放送が終わって半年が経つんですね。
そんな昨日、ヴィエラ先生の小さなお弟子さん千秋君が遊びに来てくれました!(笑) 楽器を一緒に分解(セットアップを外す)し、内部の構造を覗き込んで楽しんだり。 楽しいひと時をありがとう、千秋君! 
「第１３回チャイコフスキー国際コンクール」、モスクワ音楽院大ホールで
開幕されているこのコンクールで菊田さん(1位)と高橋明君(2位)が それぞれ優勝、準優勝を果たしました!!! スゴイ!!! おめでとう! 本当におめでとう!! それぞれのブログで、受賞の気持ちが綴られています。 みんなで祝福しましょう!!!!! 菊田さん http://violino45.exblog.jp/ 明君 http://akiravln.exblog.jp/ 苦楽を共にした仲間が大舞台で活躍する姿を見ていると、僕も頑張らなきゃ っていい刺激を受けます! それぞれの目標に向かってこれからも頑張って行かなきゃね! 菊田さん、明君、本当におめでとう!!   正直、こんなに一杯書くなよって言いたくなる。 それに、この手書きの文章以外にも証明書にはタイプされた履歴書も載ってるんです・・・。 たぶん、現役制作者の中で1番のコマカサ(-_-; )。。。 でも、ここに書かれている内容がわかれば、作品も楽しめるだろうし、接し方も変わってくるんじゃないかな?って思いながら手書きの汚い(これはまだ読めます)?!、字を写し出しては訳すんです。 書いている本人も自分は一生懸命丹精込めて作っていることを分かってもらいたいんだと思う。 それは作品にも表れているし、納得行く。 細かなニュアンスを伝えることは難しいし、日本語にできない単語も事実あるけど思いを伝えることも重要なことだと思う。 今日、みんなにも覚えて頂きたい単語は｢Regolare / 規則正しく｣です! これは音の広がり方にも影響を与える重要な単語なので是非、覚えておいて下さいね! Strumento/Instrument 作品 Violino modello 'Stradivari' personalizzato ストラディヴァリのヴァイオリンモデルに個性を出したもの。 Tavola/Soundboard 表板 in abete rosso maschiato della val di Fiemme con venatura fine e regolare. ヴァル･ディ･フィエンメー地区の赤松（樅）で蚯蚓腫れの様な筋が入っている規則正しく成長した細かな木目。 Fondo/Back 裏板 in due pezzi di Acero dei Balconi con vena larga e regolare e marezzatura fine, profonda e reg, バルカン半島の２枚板のカエデで規則正しく成長した広めの木目と細目の広さの波を打つ模様、また、深みを持つ。 Fasce/Ribs 側板 sono ricavate dello stesso pezzo del fondo 裏板の材料から切り出したもの。 Riccio/Scroll スクロール stessa pianta del fondo e delle fasce 裏板と横板と同じ木からの材料。 Vernice/Vernish ニス ad olio di colore arancio- con sfumature giallo oro. 赤とオレンジのオイルニスと黄金の下地ニス。 Misure/Measurements 寸法 ricavate dal fondo bombato : 167.5mm 上部 : 167.5ｍｍ cc : 115mm ｃｃ : 115ｍｍ inf : 206.5mm 下部 : 206.5ｍｍ totale cassa : 355.8mm 箱の長さ : 355.8ｍｍ Etichetta/Label ラベル reca Davide Somenzi fece a Rivarolo del Re (Cremona) nel 2006 con firma al centro e timbro a foco in alto a destra. ２００６年リヴァローロ（クレモナ[の郊外]）でダヴィデ･ソメンツィーが作ったことを記すとともに焼印が右上に押されている。 Particolari/Notes 備考 -- Descrizione tecnica/Technical Description テクニックの記述 Il sottoscritto Davide Somenzi cerfica che questo violino e' stato costruito nel proprio laboratorio in strada Gialdine 2 in Rivarolo del Re. L'ispirazione e' quella Stradivariana, ma ovviamente il modello e' disegnato ed interpretato personalmente ed ampiomente collaudato nel mio laboratorio. Garantisco che e' stato costruito ancora con i canoni dei nostri antichi maestri l'eleganza ela personalita' d'insieme dei bordi dei filetti legano perfettamente con lo svolgimento del ricciolo e delle effe interomente disegnato da me stesso. La vernice ad olio e' ad olio ed e' stata studiata per risoltare sia la profondita' che le caratteristi che del legno. ma anche le qualita' acustiche delle forme e delle bombature.  この作品の全てをダヴィデ･ソメンツィーがstrada Gialdine 2 in Rivarolo del Reで制作したことを証明する。 ストラディヴァリの作品からインスピレーションを受け、この作品のモデルを自分の工房でデザインし、理解解釈し、詳しく研究した。 美しさと個性を垣間見ることができるパーフリングの収まりや縁、それにスクロールやF字孔は往年の製作者たちが基本としてきた伝統を基に全てを自分でデザインし直して、制作したことを改めてここに保証する。 ニスも同様に、往年の製作者たちが使っていたものを研究し、木の特性や個性を十分に理解したうえで使用している。 また、音色の性質も隆起やスタイルに追随するものである。 みなさんの作品にも、当てはまる箇所、部分があると思います! 似たような単語を探してみて下さいね。  完成しましたよ!思った以上にカセットーネはボロボロでした・・・。 当初の予定では?! 接ぎが剥れた部分の修理だけでいいかなって思っていた以上に、割れや破損が内部にも潜んでました・・・。 本来なら、バラして修理すべきなんでしょうね・・・。 でも、楽しめました!(笑) 家具も楽器と同じなんですね。 気持ちを込めて修復すれば、元の輝きを取り戻してくれる。 これから何十年と共に仕事をしていく時間、このカセットーネが見守ってくれるでしょう! 壊れたらまた、修理すればいい。 これから何を収納するか考えたいと思います。     久しぶりの更新ですね・・・。なかなか更新が追いつかなくてゴメンなさい。 今日はちょっと違った作業というか、必要に迫られたことを! というのは、今日やっとファイリングケースが届いたんですが・・・、これがまた修理が必要で・・・。 購入にあたって、普段は販売店が修理をちゃんと行なってくれますよね? でも今回は僕から木工用ボンドを使わずに、ニカワを使って修理をして頂けないかお願いしたところ、即答返事は無理・・・。 ニカワの良さをL's店長Oさんに熱弁したんですが、結局僕がやることに・・・(-_- ;)。。。  ニカワを使う理由をちょっと説明するとですね。このファイリングケースが作られた当時も、木工用ボンドは使っていなかったと思うんです。 現に木工用ボンドで補修された個所もあるんですが、それがお粗末で・・・。 結局、このボンドも除去しました。  僕の友達で、ミラノに住むアントニオって家具の修理人が居るんですが、今現在アンティーク家具の修復に使うニスはオイルニスなのかアルコールニスなのか質問に行ったのがきっかけで仲良くなった彼がやっぱりニカワで修復していたんです。(因みにニスはアルコールでした) その彼の元には、1700年代の家具や額縁が修復依頼で持ち込まれるのですが、当時の良さを崩しては台無しだからって、言っていたのを覚えていたんですね。  それには他の理由もあって、新しく修復する際に使う材料の養生期間の違いや経年変化が関係してくるんです。新しい材料は木が痩せますよね。 痩せることで、昔のまま残っている木と新しく取り付けられた木とでは引っ張り合って割れの原因になることを考えてのニカワ使用なんです。 ここでもホツレルことの大切さが重要なんですね･･･。 家具の修理修復は、今現在受けておりませんからご勘弁を!(笑) 完成したら全貌を明らかにしますね!
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